干了近十个“AI+真人”混制影视项目后，真人与AI的边界在哪里？｜专访时光坐标陈奕

时光坐标创始人陈奕在专访中表示，今年公司已参与近10个AI+真人混合制作项目。他认为当前混合制作与20年前CG进入行业高度相似，本质是“拍”（光学影像）与“算”（算法影像）的比例动态调整问题。

目前行业主流做法是主要演员必须实拍，其他部分尽可能用AI生成，实拍与AI比例从1:9到5:5不等，但尚未看到精品长剧、电影的实拍部分降到50%以下。主流流程仍是绿幕实拍+AI生成环境奇观+后期合成。

陈奕指出AI当前瓶颈在于运动控制和主演呈现，高质量可控仍是核心挑战。AI对空间理解不足，运动调度和演员走位难以完全交给AI，同时存在法律与肖像权问题。题材上古装、战争、玄幻更易应用AI，当代都市戏需求较低。

他建议最优解是在设计筹备期大量使用AI预演，反推拍摄周期、置景量和表演时长，最终由市场和观众决定比例。AI没有改变影视内容本质，而是改变了拍与算的分工，判断什么该拍、什么该算将成为新核心竞争力。

剧组结构已开始变化，新增AI组，其角色从技术把控转向参与创作。有经验的视效人员和年轻AI创作者更具优势，懂光、懂透视的摄影师和美术师掌握AI后价值更高。视效公司正从后期向前端延伸。

陈奕强调不应预设AI占比，也不应以工具定义内容。混合制作仍是未来常态，全面否定或全面拥抱均不可取。AI正消解资金和规模壁垒，但内容壁垒仍是核心，技术和审美判断需补齐内容与情感判断能力。