AI电影从创意实验到大众娱乐：五位一线嘉宾分享实践答案

在“AI创聚场EP04：AI电影，从创意实验到大众娱乐”活动上，五位嘉宾从不同角度分享了AI电影落地的实践经验。

可灵AI中国区泛互销售负责人吴敬介绍Kling 4.0迭代路径，分为静态图片动起来、解决“抽卡”问题、面向90分钟长片的叙事能力三个阶段。他总结行业关心的五项能力：创意可视化、美术资产管理、精准帧控、视频精准编辑、影院级交付。AI正渗透院线电影全流程，适用于科幻、奇幻、历史等实拍受限题材，但仍需跨过导演信任、特效落地和观众买单三道关卡。

上海智灵新境科技有限公司COO翟倩认为AI让内容供给无限，但IP稀缺。未来IP将诞生于超级创作者网络，通过Neowow社区先用短片验证故事、积累粉丝反馈，再投入专业资源孵化。她分享《万物生》《相骨》《燕然》《浮光》等案例，强调先让观众用脚投票，再匹配工业化团队进行院线、游戏、衍生品开发，目标是打造10年以上franchise。

千机映画IP运营中心主管陈俊达结合《水怪》《龟兔大赛》《狂蟒之地》三个项目，提出同一IP多形态测试、优先选择实拍受限题材、AI+IP+出海的思路。适配AI的题材需有强想象空间、高辨识度角色和情感内核，已验证民俗怪物、动画合家欢、全球通用怪兽类型具备潜力。

赛博朋友（北京）文化科技有限公司副总经理张翔鹏分享《出师表》《捉妖人》项目的AI工作流，核心是沉淀可复用的Skill（提示词模板）和Agent自动导演系统，覆盖剧本、美术、分镜、生成、后期环节。但他强调工作流最终目的是服务创作者的审美和表达，而非单纯追求产能，回归“为什么要做”的本质。

与光同驰AI联合创始人刘倚歌提出“四真一控”方法论：真感情的剧本、手绘定稿的美术、真演员声音前置的表演、摄影指导把控的镜头，加上五道由人把关的审美闸门。代表作《七日浮生》获奖，当前推进《月球之子》《山海奇旅》项目，强调真实情感和审美把控才是AI影像打动观众的关键。

嘉宾共识是：AI技术创造生产模式，下一步需靠经市场验证的IP、稳定的审美与情感表达建立长期价值。